티스토리 뷰
1. 라라 랜드 줄거리
데미안 샤젤 감독의 "라라랜드"는 할리우드의 고전 뮤지컬에 보내는 눈부신 러브레터로, 꿈과 사랑, 그리고 열정을 추구하기 위해 희생된 것들에 대한 씁쓸하고 달콤한 이야기를 담고 있습니다. 이 영화는 큰 성공을 위해 오디션을 보는 동안 영화배우들에게 커피를 대접하는 여배우 지망생 엠마 스톤 역과 그가 사랑하는 죽어가는 예술 형태를 보존하기 위해 헌신하는 재즈 음악가 세바스찬 역의 라이언 고슬링이 주연을 맡았습니다. 승리만큼 가슴 아픈 도시로 유명한 현대의 로스앤젤레스를 배경으로, "라라랜드"는 꿈을 추구하는 기쁨과 고통을 탐구합니다. 이야기는 소용돌이치는 로맨스로 이어지는 미아와 세바스찬의 우연한 만남으로 펼쳐집니다. 그들의 사랑은 활기차고 기쁨, 창의성, 그리고 상호 영감의 순간들로 가득 차 있습니다. 미아는 연기계에 흔적을 남기기를 열망하는 반면, 세바스찬은 그의 재즈 클럽을 여는 것을 꿈꿉니다. 그들이 서로의 야망을 지지하면서, 그들의 관계는 할리우드 뮤지컬의 황금기에 경의를 표하는 매혹적인 댄스 수와 영혼이 넘치는 뮤지컬 공연으로 요약되어 깊어집니다. 하지만, 그들이 그들의 꿈에 가까워질수록, 그들의 야심 찬 추구의 도전들은 그들의 관계를 긴장시키기 시작합니다. 세바스찬은 재정적인 안정성을 제공하지만 그의 예술적인 진실성을 상실한 현대 재즈 밴드에 취직하는 반면, 미아는 그것이 그녀의 돌파구가 되기를 바라며 1인 여성 연극을 쓰고 공연하는데 심혈을 기울입니다. 그들의 직업을 위해 그들이 하는 희생은 그들의 사랑과 헌신을 시험하며, 개인적인 관계와 전문적인 열망의 균형을 이루는 꿈과 환멸을 모두 상징하는 도시에서 가혹한 현실을 강조합니다. "라라랜드"는 두 인물이 그들의 선택의 결과에 직면하면서 감정적인 절정에 다다릅니다. 영화는 "있을 수 있었던" 주제를 미아와 세바스찬이 그들의 꿈과 인생을 함께 성취하는 인생을 상상하는 판타지 시퀀스로 탐구하며 가슴 아픈 방향으로 나아갑니다. 이 시퀀스는 예술과 사랑을 위해 만들어진 희생에 대한 강력한 해설로 관객들에게 성공의 진정한 비용을 곰곰이 생각하게 만듭니다. 궁극적으로 영화는 미아와 세바스찬이 서로 다른 길을 추구했음에도 불구하고 한 때 공유했던 사랑에 대한 상호 존중과 인정의 노트로 마무리됩니다. 미아는 성공한 여배우가 되겠다는 그녀의 꿈을 이루고 세바스찬은 재즈 클럽을 엽니다. 세바스찬의 클럽에서 말로 표현할 수 없는 그들의 마지막 교류는 향수, 감사, 그리고 그들이 가졌던 드문 관계에 대한 공유된 이해로 가득 차 있는데, 이것은 사랑과 꿈의 추구의 지속되는 영향에 대한 증거입니다. "라라랜드"는 숨막히는 촬영 기법과 로스앤젤레스의 정신과 꿈을 쫓는 본질을 포착하는 기억에 남는 스코어를 특징으로 하는 시각적이고 청각적인 스펙터클입니다. 수많은 상과 포상을 포함하여 비평가들과 상업적인 성공은 보편적인 매력과 시대를 초월한 메시지의 증거입니다. 이 영화는 음악과 영화의 예술을 기념할 뿐만 아니라 사람의 마음을 따르는 기쁨, 고통, 피할 수 없는 절충안에 대해서도 되돌아봅니다.
2. 흥행 요인
서론
영화적 경험의 영역에서 "라라랜드"처럼 전 세계 관객의 마음과 상상력을 사로잡은 영화는 거의 없습니다. 이 현대 음악의 걸작은 할리우드의 황금기에 경의를 표할 뿐만 아니라 소리와 음악의 혁신적인 사용을 통해 장르의 경계를 허물고 있습니다. 음향 감독으로서 "라라랜드"의 흥행을 검토하는 것은 어떻게 청각적 요소가 영화의 매력과 관객들의 감정적 공명을 크게 향상시킬 수 있는지에 대한 흥미로운 연구를 제공합니다.
본론
음악과 음향디자인의 혁신적 활용
"라라랜드"는 영화 제작에서 음악과 음향 디자인의 힘에 대한 증거입니다. 저스틴 휴비츠가 작곡한 이 영화의 사운드트랙과 아이링 리(Ai-Ling Lee)와 밀드레드 아이트루 모건(Mildred Iatrou Morgan)이 만든 음향 디자인은 관객을 영화의 매혹적인 세계로 이동시키는 데 중추적인 역할을 합니다. 로스앤젤레스(Los Angeles) 고속도로의 오프닝 시퀀스부터 희미하게 불이 켜진 바의 친밀한 피아노 세션까지, 음악과 음향 디자인은 단순한 반주가 아니라 이야기와 캐릭터 개발의 중심입니다. 음악을 스토리텔링과 통합하기 위한 이 혁신적인 접근 방식은 관객과 비평가 모두를 사로잡았고, 영화의 흥행에 크게 기여했습니다.
감정적 깊이와 연결 만들기
"라라랜드"의 정서적 깊이는 그 소리와 음악에 의해 깊이 있게 증폭됩니다. 각각의 음표는 등장인물들의 내면의 감정과 열망, 투쟁을 반영하도록 세심하게 설계되어 관객들과 깊은 정서적 교감을 형성합니다. 배우들이 이야기 안에서 노래를 하는 다이제틱 음악을 사용하는 사운드 감독의 선택은 진정성과 몰입감을 촉진합니다. 이 기법은 영화의 관련성 있는 주제인 사랑, 꿈, 희생과 함께 관객들에게 영화로 돌아가 다른 사람들에게 영화를 추천하도록 강요했습니다.
소리를 통한 시각적 스토리텔링 강화
그것의 서사와 감정적인 영향을 넘어서, "라라랜드"의 음향 디자인은 그것의 시각적인 스토리텔링을 복잡하게 보완합니다. 영화에서 소리의 사용은 단지 기능적일 뿐만 아니라 표현적이어서, 각 장면의 분위기와 전반적인 미적인 것을 향상시킵니다. 전략적인 침묵, 나뭇잎들의 바스락거림, 전등이 켜진 거리의 부드러운 신발 두드리는 소리 등 이 모든 요소들은 어떤 음악적인 숫자만큼 세심하게 조율되어 있습니다. 청각적인 세부 사항에 대한 이러한 주의는 시각적인 경험을 풍부하게 하여, 영화를 눈과 귀 모두를 위한 잔치로 만듭니다. 그것은 어떻게 소리가 영화 촬영술을 향상시킬 수 있는지에 대한 대표적인 예이며, 영화의 압도적인 성공과 호평에 기여합니다.
결론
"라라랜드"는 어떻게 소리와 음악의 혁신적인 사용이 영화를 흥행으로 이끌 수 있는지 보여주는 빛나는 예입니다. 그것은 소리가 단순한 배경 요소가 아니라는 것을 보여줍니다